ウィローツリー彫像 【For Always】 - ずっと、いつまでも｜ウィローツリー専門店ドナティオ 公式代理店

キャラクターが生きている…
リアルを越えたリアリティ。

ジム・ショアのいたずら心が
なぜかキャラクターにベストマッチ。

基本的に、現品限りです。

ジム・ショアについて

当店とジム・ショアとの出会い

きっかけは2018年、ある輸入商社さんのショールームでのことでした。うちがウィローツリーを専門に扱っていることを知っている社長さんが「藤村さん、こんなものご存じですか」と紹介してくれたのが、ジムショアの彫刻作品でした。

ひと目で「あっ、欲しいな」と思いました。

どこかアンティークを思わせる、伝統工芸品のような質感。オリジナルの良いところを活かした可愛らしいキャラクターの造形。手に取るとずっしりと重く、またなめらかな手触り。上質感があり、どこに置いても存在感を発揮してくれそうなステキな大人のアイテムでした。

「これ、ウィローツリーに似ていますね」私の感想を、社長さんはニヤニヤしながら聞いていました。

わたしは仕事柄、多くのギフトを目にします。多くの量産品というのはどこかに足りなさを感じるものです。ちょっとした目線の向け方だったり、布のつなぎ目だったり、口元の線のゆらぎであったり。ジムの作品にはそれがありませんでした。丁寧に、情熱を持って仕事していることが分かりました。スーザンと同じ、作品への愛を感じました。その場で社長さんと打ち合わせをし、当社で扱うことを決めました。

スーザンと同じ、アメリカ人のアーティスト。ウィローツリーと同じ、彫刻をオリジナルにしたインテリア置物。不思議な共通点を感じたのはもちろん私だけではなくて、その社長さんは最初から全部分かっていたようです。

ジムショアの作品は、「高級ギフト」という扱いでこれまで国内ではかなり高め（米国流通価格の倍以上）で売られているとのことでした。私たちはメーカー本来の値付けを尊重します。もちろん、輸送料や関税があるのでアメリカ国内と同価格とはいきませんが、必要以上の手数料を取らないように心がけています。ウィローツリーと同じです。

そんなこんなで、取り扱いのアイテムが増え。ウィローツリー専門として創業した当社ですが、今後はコンセプトも少し考えなおさないといけないのかもしれません。大人が大人のために贈るギフトとして、あるいは自分のための楽しみとしてお求め頂くアイテムたち。売るための「商品」ではなくアーティストの「作品」を正直なお値段で。そんなコンセプトだとするともしかしたら今後も何か増えたりするかもしれません。ジムショアの作品との出会いは、そんな当店の変化のきっかけになるものでした。

花を生けるように、
リースを飾ろう。

おうちの照明で優しく光る。
ルームリースというコンセプト

Qururiのリースは、室内で飾るための "ルームリース" です。

住人と共にいて、心を癒すために作られたルームリース。たくさんの光を当ててやらなくても、優しく淡いおうちの照明でも輝くようにデザインしているのが特長です。

お部屋に飾るのですから、サイズ感も重要。小さすぎず大きすぎずのぴったりサイズでご提案します。

両手におさまる、
私だけの花畑。

Qururiのリースはすべて手作りのハンドメイドです。自然素材を使用し、1つ1つ、丁寧に心をこめて作っています。時期によってすこし色合いが異なったりしますが、ぜひ個性を楽しんでください。お花の状態が違ってもトータルでベストの状態になるように、少し密度なんかも変えたりしています。素材としてはドライフラワーを中心に、一部プリザーブドフラワーも使用しています。

ドライフラワーの魅力は何といっても自然そのままの色合い。中でも色味がナチュラルかつ鮮やかで、長持ちする花弁のしっかりしたお花を中心に選んでいます。柔らかい花びらの花材は、染色したプリザーブドフラワーを使っています。土台に使っているのはファイバー（植物繊維）やモス（苔）で、ぜんぶ本物の自然素材です。

枯れず、お手入れいらず
しかもアートになるお花のかたち

お花っていいですよね。華やかで、見ているだけで気分が浮き立ちます。プレゼントの定番としてずっと好まれているのもよくわかります。ただやっぱりお手入れをサボりがちになったり、飾る場所がなかったり。

リースは、年中飾れますし、お手入れもいらないし、壁に飾ればスペースも取りません。私だったら、お花をそのままもらうより気の利いたリースが欲しいなと思います。まるで箱庭のような多彩な表情を楽しめるのは、リースだけの贅沢です。

小野寺さんのリース。緑をキャンパスのように、お花を絵の具のように。

小野寺さんは、自分の畑に咲いたお花たちを使ってオーダーメイドでリースを作ります。お客様からのオーダーはさまざまです。小野寺さんは想像力をもって心の中に絵を描きます。

「お花を見て、どう配置したら美しく、可愛くなるか」ではなくて、最初に「人の心のかたち」があって、それをどうお花で表現するか―。

そういう意味ではお花でなくたっていいのかもしれません。だから、小野寺さんは材料にも自由です。あくまでお花の愛らしさを主体にしながら、土台には布を使ってみたり、繊維を使ってみたり。必要であれば花を自分で染めたり、アーティフィシャル（高品質な造花）を使うことにもためらいがありません。リースとしてはめったに見ることのない「黒」がベースになったデザインもあったりします。

贈り物は「心を贈るもの」。そしてリースには無限の「可能性」がある。そんな風に考えていた私にとって、もうこの方しかいない、と感じられた出会いだったのでした。

今後も、小野寺さんの世界をたくさん提案していきたいと思っています。

ぜひご注目ください。

店長より

アーティスト 小野寺 江美 について

福島県出身・在住。グラフィックデザイナーとして長年活躍し、2012年からボタニカル雑貨クリエイターとして独立。「あまり強く意識してというわけではないけれど、やっぱり震災は1つのきっかけだったかもしれません」そう小野寺さんは言います。「あのときは、なんとなくみんなが、地元のために、福島のために何かできないかって考えてたと思うんです。私も私のできることでみんなを元気にしたいなって。」

ウィローツリーと共に。

Qururi のリースは、ウィローツリー彫像と一緒に飾ることを意図してデザインしています。

それぞれが単体でも美しく、合わさったときにはお互いを引き立てより輝きを放つように。ときには組み合わせを変えて彩りを楽しめるように。

リースの土台の多くは柳（ウィロー）を使用しています。軽くしなやかに落ち着いた柳の枝のイメージはこの２つのブランドに共通するものです。

CUTE & POP!

おうちタイムをもっと楽しく、もっと可愛く。

エネルギーに溢れ、人生をめいっぱい楽しむ女性のためのワイングラス。ロリータの手によって、ワインタイムがこんなに楽しくなりました。グラスを取り出すだけで心が浮き立ち、一人でも、仲間と一緒でも、大切な時間がさらに輝きます。

女の子が手作りしたような
ポップであたたかな触感。

Lolitaのワイングラスは1つ1つ手作業で絵付けされているので、手作り感満載。アクリルだとか、ビーズだとか、どこにでもありそうな材料を使って、自分なりのカワイイを求めて誰もが小さいころに工夫したあのときのような、遊び心たっぷりのグラスです。

ギフトボックスもキュート！

可愛いワイングラスには、ボックスも可愛くなくちゃ！ ワイングラス1つ1つに特別にデザインされた円柱形のボックスは開けるときもワクワク。その日の気分でグラスを選ぶのも楽しいです。

それぞれのグラスに、オリジナルのカクテルレシピが付属しています。

ロリータ・ヤンシーについて

アメリカ ヴァージニア州出身のアーティスト。マーケティングと芸術のダブルメジャーでメリー・ボールドウィン大学を卒業したロリータは、その芸術的センスを買われ、Donna Karan や Christian Dior の専属広告デザイナーとして長年活躍してきました。独特なデザインや世界観をワイングラスに表現し、全米で個展を開くなどその話題性は世界中に広まっています。

仲の良い友達との女子会で、カクテルの可愛さから着想を得て、彼女のプロジェクトは始まりました。『カクテルはこんなに可愛くて楽しいのに、ワインだってもっと楽しくたっていいじゃない？』 こうしてワイングラスは美しくドレスアップされ、最初のデザインが作られてから多くの女性のハートをとらえて放さず、100を越えるデザインが生み出されました。

ロリータは日々の生活のなかに特別なときめきを見つける天才です。自分自身のライフスタイルの中から、家族と過ごしたり友人と騒いだりする瞬間に、楽しさと、祝福と、エンターテインメントを見いだします。そのビジョンは力強く、彼女がデザインする作品のすべてに明確な方向性を感じ取ることができます。ロリータはパリのランウェイからインスピレーションを得ます。カラー、質感、トップモデルの立ち振る舞いなど。そう、ワイングラスは彼女にとってドレスと一緒です。

感情を揺さぶり、怖いほどに先進的。

イギリス人アーティスト『マット・バックリー』の手による彫刻シリーズ Edge Sculpture（エッジ彫刻）。

Edge の作品に初めて触れたときのあの感動は、今でもはっきりと覚えています。「怖いくらいだな」と思いました。自然へのあこがれというよりも、畏敬すら感じさせるその力強い生命力、土を感じさせる温かみ、岩のような重さと、ざらざらした躍動感。他のどこでも見たことのない、あまりにも先進的な彫刻でした。写真ではなく、目の前にいる生きている動物に手を伸ばして触れるときのような、どきどきした高揚感がありました。

それぞれの作品はかなりの大きさです。サイズ感の分かる写真を掲載していますので、お手元に届いた状態をどうぞ想像してみてください。大理石をブレンドしたレジンで成型されているので、重さもかなりのものになります。表面をなでたとき、大地のそのままつながっているかのような重量感と安心感があります。

明確なビジョンによってデザインされた作品群。

Edge Sculpture は、マット・バックリーの一貫したスタイルの元にデザインされた一連の作品群です。フォルム、光、テクスチャーのミックスが、それぞれの作品に独特の感触を与えています。それぞれの被写体はもともと粘土で彫られているため、ダイナミックかつ有機的な印象を受けます。

大理石の重さと質感

オリジナルの彫刻は、大理石をブレンドした特別な樹脂を流し込んで成型されます。複数のパーツに分かれているものは鉄のピンで接合されます。

砥石で磨かれた後、表面をサンドブラストすることによって、独特のざらざらした質感になります。職人の手によって1つ1つ丁寧にハンドペイントされます。

アーティストについて

彫刻家であり、Edgeのクリエイティブディレクターであるマット・バックリーは、彼の義父のロバート・ハロップの人気ギフトシリーズ「ドギー・ピープル」のために働き、25年間にわたり彫刻の腕を磨いてきました。マットが個人的に彫刻したライセンスを受けたフィギュアには、ビーノとダンディ、カンバーウィック・グリーン、ロアルド・ダール、バグパス、2000 AD、マジック・ラウンドアバウト、ミスター・ベン、ウォレスとグルミット、ドクター・フー、ゲリー・アンダーソンのサンダーバード、キャプテン・スカーレット、スティングレイなどがあります。マットはこの彼自身の新しいブランドであるEdgeの作品たちに注力しており、新しいデザインが次々と彼のシュロップシャーのスタジオで生み出されています。